12月1-4日，第七届北京国际先进影像大会暨展览会（ICEVE2016）在北京召开。此次会议主题为“未来影像·影响未来”，由北京电影学院和中国电影电视技术学会主办，未来影 像高精尖创新中心和中国电影电视技术学会先进影像专委会承办。此次会议邀请到了国际先进影像协会会长、国际虚拟现实协会会长Jim Chabin，美国工程院院士、佐治亚理工大学教授Jim Foley、The Third Floor首席执行官Chris Edwards、上海科技大学教授虞晶怡、山东大学计算机与技术学院院长、软件学院院长陈宝权，AMD副总裁Roy Taylor，微软 亚洲研究院网络图形组首席研究员童欣等国内外专家，对影像技术的现状、发展趋势以及取得的进步进行了深入探讨，颇具国际视野和前瞻性。
会场入口
3D/4K/120帧，《比利·林恩的中场战事》成为话题焦点
在1日上午的主题演讲中，每一位演讲嘉宾都或多或少地谈到了《比利·林恩的中场战事》，诚然，《比利·林恩的中场战事》因为其首次使用了3D、4K、120帧的拍摄与播放方式 ，引发了广泛的关注。
影片的立体指导Demetri Portelli首先在现场谈到了《比利·林恩的中场战事》拍摄时的一些细节。而在后面的小组讨论环节，多位专家也从多个角度对这些技术的应用所带来的 影响进行了深入的探讨。
北京电影学院影视技术系主任刘戈三提出人眼能看到120帧/秒的时候，里面有些信息都是冗余的，特别是在画面运动不是特别激烈的时候。但在许多激烈的场面镜头，运动非常迅 速的时候，因为增加了信息量，每帧都看的非常清晰，如果在过去，可能我们看到的会是模糊的。
电影摄影师、北京电影学院摄影系教师邵丹谈到，我在看过120帧版本之后，它的一些场景，包括战争的场面，包括上台的片段，真的给我留下非常深和非常震撼的感觉。但我觉得 它太清楚了，其实对于摄影师、对于影视制作来说，我们需要有超级现实主义的绘画，让画面分毫毕现，我们在很多情况下也会对被摄景物做一些改变，也会给演员化妆，是为了 盖掉他脸上的瑕疵。我们可以让观众看到这么震撼的细节，但是是否需要保留？
小组讨论
Demetri Portelli认为，目前成熟的电影技术虽然会在使用上更加简单，但如果要推动技术向前发展，就一定要有新技术的使用，我们可以寻求其他的方式来掩盖一些不想让观众 看到的细节，例如过多的血腥场面。
总体来看，《比利·林恩的中场战事》在技术上已经达到了非常高的水平，但从中也可以看到技术的提升为电影的拍摄和制作带来了新的挑战：演员可能需要更精湛而真实的演技 ，否则在高清晰度的情况下，很容易被看出在演戏；有人认为它打破了常规的观影模式，不像是在看电影，但电影一直在强调给人沉浸感，其实人真正适应的环境是自然环境，如 果从这个层面来看，更加接近自然环境的方式才是最自然的，更加具备沉浸感的，因此观众也要思考，120帧是否是他所喜欢的艺术展现方式；对于创作者而言，技术的提升给了艺 术更大的空间，但怎样去利用它们让艺术达到更高的水准，把技术的作用发挥到极致。
电影技术变迁 3D、VR创新艺术风格
电影技术发展越来越迅速，数字王国联合创始人、原工业光魔总经理、卢卡斯影业副总经理Scott Ross认为技术的本质就是为了服务内容。他以自己的经历回顾了电影技术的变迁 ，从简单的宇宙图像到用计算机控制摄像机，从实景拍摄、微缩模型到计算机CG制作，到动作捕捉，到通过算法控制形象运动起来，计算机制作的模拟形象越来越逼真，动作越来 越灵活。技术的提升实现了人们在以前认为不可能做到的事，让画面内容的展现越来越有潜力，能够更好地服务于艺术。
在技术上，不论是3D的出现，还是VR的兴起，对于艺术的表现方式来说都会有革命性的变化。卡尔斯鲁厄艺术与设计大学教授，BEYOND艺术节创始人Ludger Pfanz从艺术创作的角 度谈到，在3D时，艺术创作从空间、时间、叙述、架构方面就发生了改变，例如，需要考虑观众在什么位置，把标题和字幕以什么形式呈现，去了解一些测量数据，用图像和声音 让观众沉浸在故事里。而在用VR讲故事的时候，它会带来更大的、全方位的体验，可以创造出每个人不同的体验和经历，这样的故事模型，需要新的语言来讲述。艺术家不仅要会 做新的电影、新的科技和新的设计，还要做新的叙述、新的故事。
设备方面，北京理工大学信息与电子学部主任王涌天提出，随着影像技术的发展，我们展示内容的手段也在不断的变化，叙事载体也在逐渐进化。人类历史上出现的第一块屏幕就 是电影屏幕，之后出现了电视屏幕、手机屏幕，现在虚拟现实技术在不断普及和发展，可能下一步会产生全景视频和沉浸式视频的迅猛的发展。而全景视频虚拟现实可能是人类倒 数第三块屏幕，倒数第二块可能是增强现实，人类最后一块屏幕可能是直接连接脑神经了。因此，他认为，设备方面现在有两种发展方向，一种是超轻、超薄，希望能够跟眼镜一 样的方式；另外一种是大视角、高分辨率的透视头盔。
VR创造新的影视语言
在VR（虚拟现实）里，空间是360度的，观众可以随心转换视角，这与传统的观影模式完全不同，创造了新的影视语言，而这其中图像的真实性、交互性以及怎样去引导观众都是内 容制作时值得深思的问题。
对于图像的真实性，Jim Foley提出了恐怖谷效应，并探讨了怎样避免恐怖谷现象。
交互性方面，Chris Edwards探讨了一个可能的方式——打通电影的被动叙事与游戏的互动性中间的“半交互叙事体验”。
对于怎样用VR讲故事，北京电影学院特聘教授Kevin Geiger列举了许多应用场景，并解析了怎样去引导观众。例如，在一个潜水的场景，潜水者面前有一大群鱼，在这样的VR情景 下，无法要求观众看哪个方向，因此，可以通过一些声音的信号来吸引他的注意力。在VR里，不仅融合了空间的架构还有心理学，也就是人的心理是怎么样作用的，人的感觉是怎 么样作用的，我们怎么样能够更小心地通过人看到了什么、感受到了什么来进行导演。
VR技术探索
新技术的发展都离不开一点一点的摸索，VR近年来迅速崛起，业内对于它的深入探索也收获颇丰。
上海科技大学教授虞晶怡介绍了光场VR技术的原理，并谈到了为阿里巴巴制作的光场购物技术，利用光场技术不但能够重建出几何，更能重建出表面细致的纹理和光照。
此外，VR技术在360度摄像机、全息捕捉、预演行业与游戏行业的融合、高质量的三维捕捉等方面都有了长足的进步。AMD全球副总裁Roy Taylor认为VR可能是目前最具潜力、盈利 最大的一个市场。
展览会现场
展览会现场
在先进影像展览会上，VR眼镜、VR全景声录制机、全景摄像机、VR全景视频技术服务、VR头盔、360度全景播放视频平台、动作捕捉等成为展览的关键词，吸引了大量参展观众围观和体验。
